＜藝文誌＞：社會沒有藝術文化，是一種諷刺吧！

我經常被問及創作靈感從何而來？過程又是如何？

在這裏我粗略的為大家分享一下。首先簡單界定藝術的四大類：

以上只是我個人的簡單分類。當然在藝術世界沒有一定性，因為藝術是五花百門（正如大家都知道的Graffiti，我亦在此文章跳過了它）。

而我的創作是以第四類作為基礎，現和大家簡單分享一下這類創作的心路歷程吧！藝術的奇妙之處，是它總會在生活上觸碰你某些神經。只要你放慢腳步，細心觀察或感受周遭，總會產生一些想法，繼而梳理思緒，便會有所得著。要注意的是，初初去創作並不需要什麼驚天動地的主題，只要忠於自己和真實便可。所以創作的第一步是「主題」，第二步是「處理手法」。這一步是較理性的考慮，例如：畫作的大小？線條如何？顏色如何？相片處理如何？物料如何？保存又如何？……像是天使和魔鬼的鬥爭。我建議大家用最擅長的物料或手法表達。當處理手法有五成把握時，下一步便是「完成日期」。以藝術新手來說，他們腦中通常是構思再構思，改良再改良，因為想把最優秀的作品呈現給觀眾，但有時因沒有足夠行動力去創造作品，多好的想法最終淪為空想。何況在製作過程中，你總會面對一些大大少少的修改。

今次分享數張我近年看藝術展覽時以傻瓜機拍下的作品，當中反映了觀眾的狀態。雖然藝術展覽已成為香港的潮流打卡活動，觀眾並非單純以欣賞藝術的心態參與其中，但我還是很浪漫的抱著希望去看這現象：希望觀眾能吸收藝術文化，而不是單單參與潮流活動。試想想一個作品如果沒有人去欣賞，是多麼的諷刺。