<藝文誌>:中西藝術的分別

#18「悅」讀(2020年10月)

文:derekque(香港商業及藝術攝影師)

我用攝影作為自我表達的手段 – 通過攝影,識別我在世界角色中隱藏的品質,
更能從中理解我的真實,並表達我對世界的詮釋。
筆者以電腦和刮畫技巧,將閉眼、掩耳等面貌與高樓拼湊在一起,以示屏風樓這一怪異現象。
筆者以電腦和刮畫技巧,將閉眼、掩耳等面貌與高樓拼湊在一起,以示屏風樓這一怪異現象。

很多攝影創作朋友經常問我一條問題「創作是否要正面?」

或者我在這裡和大家分享一下,我對「中西藝術的分別」一些基本看法。

中國藝術是偏向傳承的,分了很多門派,而創作往往取材於一些正面、小品、動物、人物等等。但西方藝術就是一派代替一派的,例如前印象派被印象派取代,印象派又被後印象派代替,立體主義取代了後印象派,後來立體主義被點彩畫派替代。西方藝術較著重創作的反思,會對當下發生的事情產生懷疑和加以思索,更會探討性和死亡等題材。後印象派、表現主義、未來主義便是重內心表現的例子。

所以,在創作層面來說,我認為我的創作基石是較西方的,不會「只報喜不報憂」。作為一個藝術工作者,其實要擁有關心身邊的人與事之觸覺,亦要表達和反思一些問題,從而影響其他人,這正正就是社會責任。

2010年,我在香港太古坊Artistree所展出的作品,提及了繁榮的香港。這城市地少人多,所以出現屏風樓現象,亦揭示了在自由經濟下,香港市民對樓宇供求問題的無奈與忍受。那次的展出,我還創作了一條影片:不規則的樓層慢慢在半空出現,一些魚兒在天空上的游泳——其實是反映著我的內心感受。如果環境繼續惡劣下去,總有一天人類只會以填海方式滿足對土地的需求,到時候魚也沒有生存空間,被迫在天上游泳。當然,這都是我的奇想吧!