＜學習共享＞：〈在風中〉教學有感——兼教學活動分享

#26 衣飾風尚（2022年3-4月號第26期）

文：孔銘隆老師

〈在風中〉是也斯的一篇散文，收錄在不同教科書。這篇課文的教學重點，除了「步移法」、「定點描寫」，都落在「間接描寫」上。談起「間接描寫」，很多學生都覺得是作者自覺、很有意識地處理景象，但〈在風中〉一文，景象處理很自然，沒有刻意之感，作者仿似只是將眼前所見，還原出來。學生很難理解這種寫法的美感，只知道課文少見修辭。課文末端，也斯留了一段「給學生的話」：「不用既定觀念去看，不用別人已有的成語文字去寫，你會看到什麼？」由此看來，也斯有意用不加修飾的言辭寫風中城市，文中所謂的「間接描寫」其實來自也斯的觀物觀。

理解也斯在〈在風中〉的觀物觀，「繪畫教學」是一個很好的媒介。「繪畫教學」在中文教學上並不罕見，但大多用在古典文學教學，例如《山居秋冥》，但是到了白話文教學，就很少用到繪畫教學。由文字轉化成畫面是一個不容易的過程，用繪畫形式有助引導學生想像出文中畫面。〈在風中〉很適合運用「繪畫教學」，文中的物象、觀物角度、風等，都能檢測學生是否能理解課文。繪畫上，繪畫「風」最難，值得利用畫作，在課上討論：風是看不見的，〈在風中〉寫垃圾、招牌，刻劃風勢，但在繪畫上又如何處理呢？有些學生畫波浪線代表風，這種手法算作直接描寫；有些學生只畫風中景物，如文中的間接描寫，但繪畫是片刻的捕捉，很難兼容太多動態。這樣又可以討論文與畫的分別與局限。

學生透過繪畫，還原文中景象，再請他們先忘記課文內容，根據自己的畫作，以自己的文字描述畫作。這個教學設計，能夠斷裂畫出來的景象與文中內容的連繫。文字作品，看似是仿作課文內容，卻又經過多一層繪畫活動，以作間隔，消除了學生模仿作者行文風格的意識。「既定觀念」、「別人已有的成語文字」，學生難以理解這些觀念。學生的文字作品，大多修辭味很重，加入很多主觀意識，脫離不到「既定觀念」。對比學生作品與課文所寫，稍作引導，便能讓學生感受作者所說的「既定觀念」、「別人已有的成語文字」，亦能感受〈在風中〉的美感。