＜藝文誌＞：怎樣去欣賞藝術作品？

#24 百行百業（2021年11-12月號第24期）

文：derekque（香港商業及藝術攝影師）

我用攝影作為自我表達的手段 – 通過攝影，識別我在世界角色中隱藏的品質，
更能從中理解我的真實，並表達我對世界的詮釋。

筆者經常被問及「怎樣去欣賞藝術作品」，現在此分享一下自己的看法：

身在香港的我們十分幸福，因每年4至6月有很多藝術和拍賣展覽，筆者鼓勵大家多抽時間去參觀和接觸。在參觀初時，大家先憑自己的直覺和感受，選擇3份你「最喜歡」和「最不喜歡」的作品，你便會發現自己真正的想法和感受（無論是對色彩、線條、構圖、材質或題材）。這反應就是坊間常說的「作品會和你溝通」，亦印證了一些藝術界前輩所說的：「作者表達什麼是不重要，重要的是你感覺到什麼？」

當你對作品有個人想法後，才去看藝術家的生平和創作意念。這時往往出現兩個情況：一是想法一致，有共鳴；二是想法不同，令你有自己觀念亦有了解作者觀念的雙重價值，從而增加自己欣賞藝術的能力。畢竟藝術沒有錯與對，只有不同的想法及感受。

舉個例子，筆者無意中在網上看見一幅名題《模特》的畫作（畫家：河北省的子木），看後感受非常震撼，於是問問朋友有什麼看後感，他們的答覆多是「學習很和諧」、「很專心很專業」等等（筆者並不知道畫家的創作意念）。然而，筆者卻感受到強烈的悲哀。原因是孩童的世界應充滿活力、創意、童心和沒框架，但這張作品則投射了成年人對兒童的期望——訓練他們成為一個具「功能性」的專業人士，亦即「贏在起跑線」的想法，完全扼殺了兒童本身獨有的想像力。

欣賞藝術能令人反思，亦是考驗觀者的素質的一個過程吧。